En Documenta encontramos el SITIO justo, en la dirección indicada.

Entonces mudamos todo.

Pasen, y no pidan permiso.

www.documentaescenicas.org.ar

Pero ojo! no abandonamos esta bitácora.

Próximamente, el foro de documenta en Blogspot.

Viví en escena. Formación 2010.

Taller_ iniciación teatral para adolescentes.

Docentes: Estefanía Moyano y Mauro Alegret

Día y horario: martes de 18 a 20hs.

Duración: Anual

Taller_ el actor como dramaturgo.

Docentes: Jazmín Sequeira y Cipriano A. Pitt

Día y horario: miércoles de 19 a 21.30hs.

Duración: 3 meses (abril- mayo- junio)

Taller_ entrenamiento actoral- Nivel intermedio.

Docentes: Sequeira y Martín Suárez

Día y horario: jueves de 19 a 21.30hs.

Duración: Anual

Taller_ el actor y el texto clásico. Una poética sobrehumana.

Docente: Luciano Del Prato

Día y horario: martes de 21 a 23hs.

Duración: 4 meses

Taller_ el espectador como actor.

Docente: Emilio Díaz Abregú

Día y Horario: lunes de 20 a 22hs.

Duración: Anual

Taller_ formación y entrenamiento en Danza Contemporánea.

Docente: Cecilia Priotto

Día y horario: lunes y jueves de 16 a 17.30hs.

Duración: anual

Taller_ intensivo de clown- Inicial.

Docentes: Los Solitarios.

Día y hora: martes de 20:00 a 23:00hs.

Duración: marzo.

Taller_ intensivo de clown- Avanzado.

Docentes: Los Solitarios.

Día y hora: martes de 20:00 a 23:00hs.

Duración: abril.

Bigi presenta libro en DocumentA

Jueves 10/ 19.30hs.

DELOQ´VI y me con-movió del teatro independiente cordobés 2008.

de José Luis Bigi.

Durante el 2008, José Luis Bigi se propuso ver todas las obras de teatro realizadas por grupos independientes de Córdoba. Entonces, seleccionó catorce y a ellas se refirió en DELOQ´VI. El libro está formado por una breve introducción y catorce comentarios críticos (y caprichosos, según palabras del autor). Las obras a las que se refiere Bigi en el libro, son: "Salsipuedes", "Griegos", "Mayéutica", "Se nos voló", "Los hermanos Poulet", "Los fantasmas de Ibsen", "Decime qué escuchás", "Prima fílmica", "KYS", "La fonda cordobesa", "El gran fleitas", "La cáscara del huevo", "Edipo R" y "W. Invasión extraterrestre".

José Luis Bigi nació en Córdoba en 1947. Estudió bioquímica, arquitectura, cine, teatro y letras, obteniendo finalmente la licenciatura de letras modernas en la facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC. Ha estrenado los siguientes dramas: “Mi querido ataúd”, en el Teatro Comedia en 1980; “Una historia cotidiana”y “Periplo”, en Teatro Abierto Córdoba en 1983. Obtuvo varias distinciones en Córdoba.

DORMIR

Sábado 12/ 21.30hs.

Unipersonal de Nicolás Gousseff.

Dormir es un recorrido por los actos que preceden al sueño.

Es la batalla que libra un hombre para conciliarlo.

"Todos de­cimos 'bueno, me voy a dormir'. Nos ponemos la mano en un lugar o debajo del cuerpo, giramos una, dos veces. Y luego ocurren esos momentos preciosos que a mí me interesan, como el último gesto que hacemos antes de dormirnos definitivamente. Ponemos en marcha el despertador, que al final es como una bomba, lo último que vemos a la noche y lo primero que vemos a la mañana".

Nicolás Gousseff.

-Nicolás Gousseff nació en Francia. Es actor, director, mimo y marionetista. Estudió con maestros como Marcel Marceau y Phillipe Genty.-

Taller intensivo de Clown

Los SolitarioS dictan el último taller de Clown

del año y lo hacen enDocumentA.

Sábado 28 de noviembre, de 9 a 13hs.

Domingo 29 de noviembre, de 10 a 13hs. y de 14 a 16hs.

Costo del taller/ $120 (la mitad deberá abonarse al momento de la inscripción)

Festival Pulso Urbano en DocumentA

Jueves 12 de noviembre/ 23:59hs

BOXES O LA CARRERA DE TU VIDA

de Exequiel Barreras (Bs. As.)

En medio de una carrera de Fórmula 1, cuatro compañeros de escudería irán pasando por diferentes situaciones mientras esperan en los boxes a su piloto.

Viernes 13 de noviembre/ 23:59hs.

CHITO

de Marina Brusco (Bs.As.)

Instalación y coreografía para un cuerpo que se manifiesta inseparable del espacio escenográfico que ocupa, a la vez que insiste en amarrarse a ese paisaje.

::: Muestra extra festival :::

Sábado 14 de noviembre/ 19:00hs

ANOCHE MARIPOSA

de Cristina G. Comini/ Compañía: DANZA VIVA

Cuando el insomnio se instala para impedir el descanso, la mente es arrastrada hacia lo extraño, lo siniestro encerrado en lo conocido.

Fiesta Provincial del Teatro 2009

organizada por el Instituto Nacional del Teatro.

Jueves 5 de noviembre, 23.30hs.

Los Güérfanos

Viernes 6 de noviembre, 22.45hs.

Al final de todas las cosas

Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa

DocumentA en el Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa.

Espectáculos Grupales Edición 2009.

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Todas las obras son con entrada LIBRE y GRATUITA.

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Viernes 16 y sábado 17, 21.30hs.

“al final de todas las cosas”, de Daniela Martín.

Sábado 24 y 31 de octubre, 21.30hs.

“Salsipuedes”, de Cipriano Argüéllo Pitt

Martes 27 de octubre, 20 y 22hs.

“Los güérfanos”, de Jazmín Sequeira.

Viernes 30 de octubre, 21.30hs.

Miércoles 4 de noviembre, 21.30hs.

“Prima Fílmica”, de Maximiliano Gallo.

Viernes 20 de noviembre, 21.30hs.

Sábado 21 de noviembre, 21.30hs.

“Geográfico”, de Adrián Andrada.

7º Festival Internacional de Teatro Mercosur en DocumentA

Lunes 5 y martes 6 / 21.30hs.

“Alias Gospodin” de Ariel Dávila.

Miércoles 7 / 20 y 22hs.

“Al final de todas las cosas” de Daniela Martín.

Jueves 8 / 21.30 y 23hs.

“Cabras” de Martín Suárez.

Viernes 9 / 19.30 y 21.30hs.

“Medieval” de Gonzalo Marull.

Sábado 10 / 21 y 23hs.

“Los Güérfanos” de Jazmín Sequeira.

Anoche Mariposa

Estreno: Domingo 20 de septiembre21.30hs. Funciones: domingos de octubre y noviembre

“Tuve una noche en la que todo me fue revelado” (4.48 Psicosis, Sarah Kane)

Cuando el insomnio se instala para impedir el descanso, la mente es arrastrada hacia lo extraño, lo siniestro encerrado en lo conocido.

En escena: Julia Bondone, Santiago Bernardi, Carolina Vicente.

Coreografía: de los bailarines bajo dirección de Cristina Gómez Comini

Música: Guillermo Ceballos

Imágenes: Luciana Sgro Ruatta – Natacha Chauderlot

Escenografía: Jorge Algorry – Mónico Godoy

Diseño de Iluminación: Lilian Mendizábal

Operador: Manuel Wayar

Vestuario: Ana Rojo – Danza Viva

Idea y Dirección: Cristina Gómez Comini

Lunes 14 sept.19 hs. Ramon Dachs

"Euràsia/Transeurasia (1978-2008): el palimpsesto catalán de Ramon Dachs, y otras lecturas de Vicent Andrés Estellés y Ramon Llull"

Esta lectura propone un recorrido por el espacio y el tiempo a través de la poesía catalana. Un autor vivo catalán desglosa su trayectoria y nos presenta a dos de sus precedentes: Vicent Andrés Estellés, valenciano del s. XX, y Ramon Llull, mallorquín del s. XIII. Tres autores nacidos en los territorios de las tres regiones autónomas españolas donde la lengua y la literatura catalanas siguen hoy en auge: Catalunya, Comunitat Valenciana i Balears.

Ramón Dachs realizará un recorrido estructural por las distintas facetas de su ciclo poético total y a modo de dar un marco a su propuesta dentro de la tradición literaria catalana, leera y comentara textos de dos autores a los que esta vinculado: Vicent Andrés Estellés (1924-1993) y Ramon Llull (1232-1316).

Ramon Dachs:
Nació en España, Barcelona, en 1959. Poeta y escritor,ha publicado y expuesto individualmente
en España, Francia, México, Argentina y EUA. Sus lenguas principales de creación son el español y el catalán. Ocasionalmente, también en gallego y francés. Algunas de sus obras han sido traducidas al francés, inglés, español, gallego y zapoteco. Su último libro, “Álbum del trasiego” (2009), un diario en 3ª persona profusamente ilustrado, fue presentado el pasado 23 de abril en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la charla “Realidad ficcional y ficción realizada”. Actualmente, acaba de cerrar la continuación del mismo, “Álbum de la Antártida”, a
raíz de su reciente navegación por el mar de Weddell y la península Antártica. Además de su actividad literaria, ejerce desde 1993 en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, el oficio de bibliotecario-documentalista especializado en Humanidades.

Danza en DocumentA: programa doble

Sábados de septiembre, 21hs.

Le pregunto a la mesa si recuerda tus manos

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Área restringida

LE PREGUNTO A LA MESA SI RECUERDA TUS MANOS

Compañía Gristenia - Danza Teatro

Santiago se fue. Sisa y Walter ya no están, y Luis María dejó su remera en el placard. Con el tiempo empecé a usar sus abrigos, a tejer con sus agujas, a dormir con su remera, a escuchar la música que era de ambos…

...

Una mujer desanda al tiempo y se halla en cuerpos que vuelven sobre objetos compartidos, añorando aquel tacto ya imposible. Sólo quedan las manos propias como postas ciegas de la memoria.

En escena: Natalia Bazán / Leticia Losano / Mariana Pirra.

Música original: Yamil Burguener.

Vestuario: Leticia Losano / María de la Soledad Quiroga. Ambas

Soporte dramatúrgico: Diego Arrascaeta.

Diseño de luces y efectos: Pablo Belzagui.

Fotografía: Ana Gilardi / Melina Passadore.

Iluminación: Natalia Arrascaeta.

Sonido: Guillermo Senn.

Autores: Natalia Arrascaeta / Natalia Bazán / Leticia Losano / Mariana Pirra.

Idea y realización: Compañía Gristenia.

Dirección: Natalia Arrascaeta.

ÁREA RESTRINGIDA

Compañía Danza Viva - Teatro Coreográfico

Una joven mujer, desdoblada, deambula por la casa en semipenumbra. El encuentro con objetos de la vida cotidiana, dilata el instante previo a la preparación de la mesa para un esperado comensal.

En escena: Laura Fonseca –Ana García/ Patricia Belloni

Música : Luis Pérez

Coreografía : Danza Viva

Imágenes: Marcelo Lagreze

Idea y Dirección: Cristina Gómez Comini

Diseño de iluminación: Pablo Belzagui

Mesa escenográfica: Jorge Algorry, Darío Pedreira, Mónico Godoy

Vestuario: Ana Rojo – Gladis Biocca

Operador: Manuel Wayar

El viaje sin retorno del primo Luk

Jueves 27, 19hs. / Presentación librObjeto

el viaje sin retorno del primo luk es una sátira a las migraciones forzadas, a la búsqueda de un futuro mejor y diferente en otros países y a la necesidad de huir de la realidad, que además lleva impresos curiosos motivos alusivos a viajes, constituye la obra “El viaje sin retorno del primo Luk”.La obra más reciente del literato peruano Miguel Coletti están sujetas con un perno modelo Chicago, tienen la forma y medida de boletos de viaje aéreo, llevan impresos gráficos de pasaportes obsoletos, remesas, encomiendas, visas negadas, dólares quemados y tickets falsos que entretienen al lector.Está escrita en base al contenido de los correos electrónicos que durante cinco años un migrante chalaco intercambió con amigos y familiares, lo cual es una manera novedosa de convertir un testimonio personal en literario.Según el autor, estos componentes facilitan ubicarse en la realidad donde “el mundo está hecho para que el individuo no llegue a ninguna parte”.

Miguel Coletti, nació en Cercado del Callao, en 1975, es lingüista egresado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es especialista en lenguas amerindias y editor de la “No Revista Manofalsa”.

Viernes de septiembre, 21.30hs.

El amor es como el ocho

redondo redondo

también puede ser seis

o cuatro

pero si es uno

estás solo

Una familia vista de cerca. La compleja trama de relaciones entre unos y otros abre a cada paso nuevas líneas de acción que van trazando la geografía esquizoide de sus vidas cotidianas, signadas por la polifonía errante de un mundo huérfano de padre, dios, historia, amparo. El abandono y la orfandad son los grandes constructores de este caos/cosmos donde los sujetos, atravesados por el miedo a la soledad y lanzados a la complejidad de los acontecimientos, no encuentran mejor convivencia que la mutua fagocitación. Y entre tanto, el televisor.

Carlos Luis presenta un libro en documenta

el sábado 15 de agosto a las 18hs Carlos Luis carlos presentará un libro de reciente publicación _nomadic and archeological scriptures _ al mismo tiempo que se escuchará una música de juan zurro [compositor cordobés] elaborada al-re-de-dor de unos textos de carlos

Carlos M. Luis (La Habana, Cuba. 1932)
Cuando tenia alrededor de 17 a 18 años descubrí en una feria del libro en La Habana el panfleto de Engels “Del Socialismo Utópico al Científico” y la obra de Cirici Pellicer sobre el Surrealismo. Ambas: la parte utópica del socialismo y la onírica y maravillosa del surrealismo hicieron una impresión permanente en mi. Le compartí mi hallazgo a mi amigo de la infancia el pintor Jorge Camacho compañero de búsquedas en aquellos tiempos. Poco después a fines del 1951 o principios de 1952 conocí a Lezama Lima comenzando una íntima amistad con él. Lezama me abrió un rico mundo poético y me estimuló en mis lecturas. Colaboré en la revista ‘Orígenes” que él dirigía. El mismo día que conocí a Lezama trabé amistad con el poeta Lorenzo García Vega a quien continúo viendo casi a diario.
En 1962 me trasladé a New York con mi familia, donde permanecí hasta 1978 año en que por razones familiares y no de gusto tuve que mudarme para Miami, donde actualmente habito. En New Cork me puse en contacto con el grupo socialista de “new Politics” colaborando en su revista, y además conocí a surrealistas como Claude Tarnaud, Eugenio Granell y Nicolás Calas. Desde entonces me he mantenido en contacto con numerosos miembros de ese grupo. En Miami fui profesor de humanidades en St. John Vianney Seminary Collage.

con la sangre de todos nosotros

Domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de agosto/ 21:30 hs.

únicas 5 funciones

versión libre de Las euménides, de esquilo

Orestes asesina a su madre. Su madre, Clitemnestra, reclama venganza por el horrible agravio infligido. Las erinias piden justicia por el matricidio. Un jurado de ciudadanos nobles y heroicos es convocado para decidir la absolución o el castigo del hijo asesino. Un jurado convocado para perdonar o condenar. Un tribunal conformado para juzgar: juzgar lo que está bien y lo que está mal. La culpa y el castigo. El crimen y su absolución, el crimen y su castigo. La pregunta sería, ¿se pueden establecer criterios de justicia y moralidad para todos, de la misma forma, bajo el mismo sistema?

en escena: Maura Sajeva, Mauro Alegret, Estefanía Moyano, Maximiliano Gallo, Marcelo Arbach, Lorena Cavicchia, David Picotto, Mariel Bof, Carolina Esteves, Vania Rojas, Carolina Cismondi, Melina Passadore, Gonzalo Dreizik, Ana Balliano, Facundo Domínguez, Adrián Andrada, Lucía Márquez, Rubén Gutiérrez, Bárbara Brailovsky, Alicia Vissani, Emilio Díaz Abregú, Xavier del Barco, Marcos Cáceres, Leopoldo Cáceres, Analía Juan (en video)

en off: Cirulaxia Contra Ataca (José Luis de la Fuente, Elena Cerrada, Adriana García, Gastón Mori, Victor Acosta, Carlos Possentini)

diseño de iluminación y puesta en escena: Rafael Rodríguez

operación técnica: Celeste Costello, Eugenia Hadandoniou

vestuario: Melina Passadore / el elenco

diseño gráfico: liminaresdiseño

asesoría en lo penal: Rodrigo del Barco

video: Carolina Cismondi

sonido: Guillermo Ceballos

asistencia de dirección: Celeste Costello, Eugenia Hadandoniou

dramaturgia: Versión libre de Las euménides, de esquilo, por Daniela Martín y el elenco.

dirección: Daniela Martín

sobre el proyecto

El proyecto general (versionar las tres tragedias que componen La orestíada, de esquilo) se propone ofrecer diferentes lecturas, modos de pensar, de hacer y abordar una tragedia griega, entendiendo que no hay modo alguno de construir una única visión, sino que, indudablemente, todo material narrativo está sujeto a las experiencias, lecturas, contextos, de cada uno de los lectores-realizadores.

El mundo clásico se presenta como una geografía desdibujada para nuestros ojos, en donde el espacio para construir la figura imaginaria de la alteridad se asienta sobre una meseta interminable, ventosa, y cada ráfaga deja nuevas formas y nuevas ideas. En un intento por reconstruir algo de esa geografía, griegos/ al final de todas las cosas/ con la sangre de todos nosotros ofrecen miradas opuestas sobre la puesta en escena de lo trágico.

Coproducción

La convención teatro - DocumentA/Escénicas

www.laconvencionteatro.blogspot.com

www.griegos-dmartin.blogspot.com