Bigi presenta libro en DocumentA

Jueves 10/ 19.30hs.

DELOQ´VI y me con-movió del teatro independiente cordobés 2008.

de José Luis Bigi.

Durante el 2008, José Luis Bigi se propuso ver todas las obras de teatro realizadas por grupos independientes de Córdoba. Entonces, seleccionó catorce y a ellas se refirió en DELOQ´VI. El libro está formado por una breve introducción y catorce comentarios críticos (y caprichosos, según palabras del autor). Las obras a las que se refiere Bigi en el libro, son: "Salsipuedes", "Griegos", "Mayéutica", "Se nos voló", "Los hermanos Poulet", "Los fantasmas de Ibsen", "Decime qué escuchás", "Prima fílmica", "KYS", "La fonda cordobesa", "El gran fleitas", "La cáscara del huevo", "Edipo R" y "W. Invasión extraterrestre".

José Luis Bigi nació en Córdoba en 1947. Estudió bioquímica, arquitectura, cine, teatro y letras, obteniendo finalmente la licenciatura de letras modernas en la facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC. Ha estrenado los siguientes dramas: “Mi querido ataúd”, en el Teatro Comedia en 1980; “Una historia cotidiana”y “Periplo”, en Teatro Abierto Córdoba en 1983. Obtuvo varias distinciones en Córdoba.

DORMIR

Sábado 12/ 21.30hs.

Unipersonal de Nicolás Gousseff.

Dormir es un recorrido por los actos que preceden al sueño.

Es la batalla que libra un hombre para conciliarlo.

"Todos de­cimos 'bueno, me voy a dormir'. Nos ponemos la mano en un lugar o debajo del cuerpo, giramos una, dos veces. Y luego ocurren esos momentos preciosos que a mí me interesan, como el último gesto que hacemos antes de dormirnos definitivamente. Ponemos en marcha el despertador, que al final es como una bomba, lo último que vemos a la noche y lo primero que vemos a la mañana".

Nicolás Gousseff.

-Nicolás Gousseff nació en Francia. Es actor, director, mimo y marionetista. Estudió con maestros como Marcel Marceau y Phillipe Genty.-

Taller intensivo de Clown

Los SolitarioS dictan el último taller de Clown

del año y lo hacen enDocumentA.

Sábado 28 de noviembre, de 9 a 13hs.

Domingo 29 de noviembre, de 10 a 13hs. y de 14 a 16hs.

Costo del taller/ $120 (la mitad deberá abonarse al momento de la inscripción)

Festival Pulso Urbano en DocumentA

Jueves 12 de noviembre/ 23:59hs

BOXES O LA CARRERA DE TU VIDA

de Exequiel Barreras (Bs. As.)

En medio de una carrera de Fórmula 1, cuatro compañeros de escudería irán pasando por diferentes situaciones mientras esperan en los boxes a su piloto.

Viernes 13 de noviembre/ 23:59hs.

CHITO

de Marina Brusco (Bs.As.)

Instalación y coreografía para un cuerpo que se manifiesta inseparable del espacio escenográfico que ocupa, a la vez que insiste en amarrarse a ese paisaje.

::: Muestra extra festival :::

Sábado 14 de noviembre/ 19:00hs

ANOCHE MARIPOSA

de Cristina G. Comini/ Compañía: DANZA VIVA

Cuando el insomnio se instala para impedir el descanso, la mente es arrastrada hacia lo extraño, lo siniestro encerrado en lo conocido.

Fiesta Provincial del Teatro 2009

organizada por el Instituto Nacional del Teatro.

Jueves 5 de noviembre, 23.30hs.

Los Güérfanos

Viernes 6 de noviembre, 22.45hs.

Al final de todas las cosas

Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa

DocumentA en el Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa.

Espectáculos Grupales Edición 2009.

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Todas las obras son con entrada LIBRE y GRATUITA.

.

Viernes 16 y sábado 17, 21.30hs.

“al final de todas las cosas”, de Daniela Martín.

Sábado 24 y 31 de octubre, 21.30hs.

“Salsipuedes”, de Cipriano Argüéllo Pitt

Martes 27 de octubre, 20 y 22hs.

“Los güérfanos”, de Jazmín Sequeira.

Viernes 30 de octubre, 21.30hs.

Miércoles 4 de noviembre, 21.30hs.

“Prima Fílmica”, de Maximiliano Gallo.

Viernes 20 de noviembre, 21.30hs.

Sábado 21 de noviembre, 21.30hs.

“Geográfico”, de Adrián Andrada.

7º Festival Internacional de Teatro Mercosur en DocumentA

Lunes 5 y martes 6 / 21.30hs.

“Alias Gospodin” de Ariel Dávila.

Miércoles 7 / 20 y 22hs.

“Al final de todas las cosas” de Daniela Martín.

Jueves 8 / 21.30 y 23hs.

“Cabras” de Martín Suárez.

Viernes 9 / 19.30 y 21.30hs.

“Medieval” de Gonzalo Marull.

Sábado 10 / 21 y 23hs.

“Los Güérfanos” de Jazmín Sequeira.

Anoche Mariposa

Estreno: Domingo 20 de septiembre21.30hs. Funciones: domingos de octubre y noviembre

“Tuve una noche en la que todo me fue revelado” (4.48 Psicosis, Sarah Kane)

Cuando el insomnio se instala para impedir el descanso, la mente es arrastrada hacia lo extraño, lo siniestro encerrado en lo conocido.

En escena: Julia Bondone, Santiago Bernardi, Carolina Vicente.

Coreografía: de los bailarines bajo dirección de Cristina Gómez Comini

Música: Guillermo Ceballos

Imágenes: Luciana Sgro Ruatta – Natacha Chauderlot

Escenografía: Jorge Algorry – Mónico Godoy

Diseño de Iluminación: Lilian Mendizábal

Operador: Manuel Wayar

Vestuario: Ana Rojo – Danza Viva

Idea y Dirección: Cristina Gómez Comini

Lunes 14 sept.19 hs. Ramon Dachs

"Euràsia/Transeurasia (1978-2008): el palimpsesto catalán de Ramon Dachs, y otras lecturas de Vicent Andrés Estellés y Ramon Llull"

Esta lectura propone un recorrido por el espacio y el tiempo a través de la poesía catalana. Un autor vivo catalán desglosa su trayectoria y nos presenta a dos de sus precedentes: Vicent Andrés Estellés, valenciano del s. XX, y Ramon Llull, mallorquín del s. XIII. Tres autores nacidos en los territorios de las tres regiones autónomas españolas donde la lengua y la literatura catalanas siguen hoy en auge: Catalunya, Comunitat Valenciana i Balears.

Ramón Dachs realizará un recorrido estructural por las distintas facetas de su ciclo poético total y a modo de dar un marco a su propuesta dentro de la tradición literaria catalana, leera y comentara textos de dos autores a los que esta vinculado: Vicent Andrés Estellés (1924-1993) y Ramon Llull (1232-1316).

Ramon Dachs:
Nació en España, Barcelona, en 1959. Poeta y escritor,ha publicado y expuesto individualmente
en España, Francia, México, Argentina y EUA. Sus lenguas principales de creación son el español y el catalán. Ocasionalmente, también en gallego y francés. Algunas de sus obras han sido traducidas al francés, inglés, español, gallego y zapoteco. Su último libro, “Álbum del trasiego” (2009), un diario en 3ª persona profusamente ilustrado, fue presentado el pasado 23 de abril en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la charla “Realidad ficcional y ficción realizada”. Actualmente, acaba de cerrar la continuación del mismo, “Álbum de la Antártida”, a
raíz de su reciente navegación por el mar de Weddell y la península Antártica. Además de su actividad literaria, ejerce desde 1993 en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, el oficio de bibliotecario-documentalista especializado en Humanidades.

Danza en DocumentA: programa doble

Sábados de septiembre, 21hs.

Le pregunto a la mesa si recuerda tus manos

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Área restringida

LE PREGUNTO A LA MESA SI RECUERDA TUS MANOS

Compañía Gristenia - Danza Teatro

Santiago se fue. Sisa y Walter ya no están, y Luis María dejó su remera en el placard. Con el tiempo empecé a usar sus abrigos, a tejer con sus agujas, a dormir con su remera, a escuchar la música que era de ambos…

...

Una mujer desanda al tiempo y se halla en cuerpos que vuelven sobre objetos compartidos, añorando aquel tacto ya imposible. Sólo quedan las manos propias como postas ciegas de la memoria.

En escena: Natalia Bazán / Leticia Losano / Mariana Pirra.

Música original: Yamil Burguener.

Vestuario: Leticia Losano / María de la Soledad Quiroga. Ambas

Soporte dramatúrgico: Diego Arrascaeta.

Diseño de luces y efectos: Pablo Belzagui.

Fotografía: Ana Gilardi / Melina Passadore.

Iluminación: Natalia Arrascaeta.

Sonido: Guillermo Senn.

Autores: Natalia Arrascaeta / Natalia Bazán / Leticia Losano / Mariana Pirra.

Idea y realización: Compañía Gristenia.

Dirección: Natalia Arrascaeta.

ÁREA RESTRINGIDA

Compañía Danza Viva - Teatro Coreográfico

Una joven mujer, desdoblada, deambula por la casa en semipenumbra. El encuentro con objetos de la vida cotidiana, dilata el instante previo a la preparación de la mesa para un esperado comensal.

En escena: Laura Fonseca –Ana García/ Patricia Belloni

Música : Luis Pérez

Coreografía : Danza Viva

Imágenes: Marcelo Lagreze

Idea y Dirección: Cristina Gómez Comini

Diseño de iluminación: Pablo Belzagui

Mesa escenográfica: Jorge Algorry, Darío Pedreira, Mónico Godoy

Vestuario: Ana Rojo – Gladis Biocca

Operador: Manuel Wayar

El viaje sin retorno del primo Luk

Jueves 27, 19hs. / Presentación librObjeto

el viaje sin retorno del primo luk es una sátira a las migraciones forzadas, a la búsqueda de un futuro mejor y diferente en otros países y a la necesidad de huir de la realidad, que además lleva impresos curiosos motivos alusivos a viajes, constituye la obra “El viaje sin retorno del primo Luk”.La obra más reciente del literato peruano Miguel Coletti están sujetas con un perno modelo Chicago, tienen la forma y medida de boletos de viaje aéreo, llevan impresos gráficos de pasaportes obsoletos, remesas, encomiendas, visas negadas, dólares quemados y tickets falsos que entretienen al lector.Está escrita en base al contenido de los correos electrónicos que durante cinco años un migrante chalaco intercambió con amigos y familiares, lo cual es una manera novedosa de convertir un testimonio personal en literario.Según el autor, estos componentes facilitan ubicarse en la realidad donde “el mundo está hecho para que el individuo no llegue a ninguna parte”.

Miguel Coletti, nació en Cercado del Callao, en 1975, es lingüista egresado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es especialista en lenguas amerindias y editor de la “No Revista Manofalsa”.

Viernes de septiembre, 21.30hs.

El amor es como el ocho

redondo redondo

también puede ser seis

o cuatro

pero si es uno

estás solo

Una familia vista de cerca. La compleja trama de relaciones entre unos y otros abre a cada paso nuevas líneas de acción que van trazando la geografía esquizoide de sus vidas cotidianas, signadas por la polifonía errante de un mundo huérfano de padre, dios, historia, amparo. El abandono y la orfandad son los grandes constructores de este caos/cosmos donde los sujetos, atravesados por el miedo a la soledad y lanzados a la complejidad de los acontecimientos, no encuentran mejor convivencia que la mutua fagocitación. Y entre tanto, el televisor.

Carlos Luis presenta un libro en documenta

el sábado 15 de agosto a las 18hs Carlos Luis carlos presentará un libro de reciente publicación _nomadic and archeological scriptures _ al mismo tiempo que se escuchará una música de juan zurro [compositor cordobés] elaborada al-re-de-dor de unos textos de carlos

Carlos M. Luis (La Habana, Cuba. 1932)
Cuando tenia alrededor de 17 a 18 años descubrí en una feria del libro en La Habana el panfleto de Engels “Del Socialismo Utópico al Científico” y la obra de Cirici Pellicer sobre el Surrealismo. Ambas: la parte utópica del socialismo y la onírica y maravillosa del surrealismo hicieron una impresión permanente en mi. Le compartí mi hallazgo a mi amigo de la infancia el pintor Jorge Camacho compañero de búsquedas en aquellos tiempos. Poco después a fines del 1951 o principios de 1952 conocí a Lezama Lima comenzando una íntima amistad con él. Lezama me abrió un rico mundo poético y me estimuló en mis lecturas. Colaboré en la revista ‘Orígenes” que él dirigía. El mismo día que conocí a Lezama trabé amistad con el poeta Lorenzo García Vega a quien continúo viendo casi a diario.
En 1962 me trasladé a New York con mi familia, donde permanecí hasta 1978 año en que por razones familiares y no de gusto tuve que mudarme para Miami, donde actualmente habito. En New Cork me puse en contacto con el grupo socialista de “new Politics” colaborando en su revista, y además conocí a surrealistas como Claude Tarnaud, Eugenio Granell y Nicolás Calas. Desde entonces me he mantenido en contacto con numerosos miembros de ese grupo. En Miami fui profesor de humanidades en St. John Vianney Seminary Collage.

con la sangre de todos nosotros

Domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de agosto/ 21:30 hs.

únicas 5 funciones

versión libre de Las euménides, de esquilo

Orestes asesina a su madre. Su madre, Clitemnestra, reclama venganza por el horrible agravio infligido. Las erinias piden justicia por el matricidio. Un jurado de ciudadanos nobles y heroicos es convocado para decidir la absolución o el castigo del hijo asesino. Un jurado convocado para perdonar o condenar. Un tribunal conformado para juzgar: juzgar lo que está bien y lo que está mal. La culpa y el castigo. El crimen y su absolución, el crimen y su castigo. La pregunta sería, ¿se pueden establecer criterios de justicia y moralidad para todos, de la misma forma, bajo el mismo sistema?

en escena: Maura Sajeva, Mauro Alegret, Estefanía Moyano, Maximiliano Gallo, Marcelo Arbach, Lorena Cavicchia, David Picotto, Mariel Bof, Carolina Esteves, Vania Rojas, Carolina Cismondi, Melina Passadore, Gonzalo Dreizik, Ana Balliano, Facundo Domínguez, Adrián Andrada, Lucía Márquez, Rubén Gutiérrez, Bárbara Brailovsky, Alicia Vissani, Emilio Díaz Abregú, Xavier del Barco, Marcos Cáceres, Leopoldo Cáceres, Analía Juan (en video)

en off: Cirulaxia Contra Ataca (José Luis de la Fuente, Elena Cerrada, Adriana García, Gastón Mori, Victor Acosta, Carlos Possentini)

diseño de iluminación y puesta en escena: Rafael Rodríguez

operación técnica: Celeste Costello, Eugenia Hadandoniou

vestuario: Melina Passadore / el elenco

diseño gráfico: liminaresdiseño

asesoría en lo penal: Rodrigo del Barco

video: Carolina Cismondi

sonido: Guillermo Ceballos

asistencia de dirección: Celeste Costello, Eugenia Hadandoniou

dramaturgia: Versión libre de Las euménides, de esquilo, por Daniela Martín y el elenco.

dirección: Daniela Martín

sobre el proyecto

El proyecto general (versionar las tres tragedias que componen La orestíada, de esquilo) se propone ofrecer diferentes lecturas, modos de pensar, de hacer y abordar una tragedia griega, entendiendo que no hay modo alguno de construir una única visión, sino que, indudablemente, todo material narrativo está sujeto a las experiencias, lecturas, contextos, de cada uno de los lectores-realizadores.

El mundo clásico se presenta como una geografía desdibujada para nuestros ojos, en donde el espacio para construir la figura imaginaria de la alteridad se asienta sobre una meseta interminable, ventosa, y cada ráfaga deja nuevas formas y nuevas ideas. En un intento por reconstruir algo de esa geografía, griegos/ al final de todas las cosas/ con la sangre de todos nosotros ofrecen miradas opuestas sobre la puesta en escena de lo trágico.

Coproducción

La convención teatro - DocumentA/Escénicas

www.laconvencionteatro.blogspot.com

www.griegos-dmartin.blogspot.com

los güérfanos ocupan DocumentA

Estreno: viernes 17 de julio, 21.30hs.

Funciones: viernes de julio y agosto

el amor es como el ocho

redondo redondo

también puede ser cuatro

o dos

pero si es uno

estás solo.

Una familia vista de cerca. La compleja trama de relaciones entre unos y otros abre a cada paso nuevas líneas de acción que van trazando la geografía esquizoide de sus vidas cotidianas, signadas por la polifonía errante de un mundo huérfano de padre, dios, historia, amparo. El abandono y la orfandad son los grandes constructores de este caos/cosmos donde los sujetos, atravesados por el miedo a la soledad y lanzados a la complejidad de los acontecimientos, no encuentran mejor convivencia que la mutua fagocitación. Y entre tanto, el televisor.

Dramaturgia y dirección: Jazmín Sequeira

Actúan: Martín Suárez, Adrián Azáceta, Daniel Maffei,

Sandra Criolani, Carolina Cismondi, Estefanía Moyano.

Asistencia de dirección: Santiago Merchant

Diseño de arte: Luciano Delprato

Fotografía: Gerardo Repetto

Co-producción: DocumentA/ Escénicas

El banquete en DocumentA

Miércoles 8 de Julio 19:30hs

Alción Editora presenta
El banQuete
Revista de Literatura - Año XII - N° 8 - Junio de 2009

Lectura de Poemas:
María Calviño
Silvina Mercadal
Pilar Ortega

En este Número:

Silvio Mattoni: El banquete de la tribu
Jean Starobinski: Día sagrado y día profano
Anahí Mallol: Infancia, poesía
Nicolás Magaril: En torno a Borges: una vida, de Edmund Williamson
Diego Bentivegna: El otro y el monstruo: una lectura de Edipo
María Arce Blanco: Arnaldo Calveyra y su jardín alado
Henri Michaux: A distancia
Eloísa Oliva: Poemas nuevos
Walter Cassara: Nostalghia
Guillermo Daghero: e piso dios
Cuqui: D. I. F. M. M.
Lucio Piccolo: Juego del escondite
Pierre Klossowski: En los límites de la indiscreción. Entrevista
Silvio Mattoni: Un héroe de la escritura
Carlos Surghi: Variación constante

Medieval

Estreno: jueves 02 de julio, 21hs.

Funciones:

viernes 03, 21hs

sábado 04 DOBLE FUNCIÓN, 21hs / 23hs

domingo 05, 21hs

Un griego llega a un hostel con ambientación medieval de una ciudad turística argentina. Su presencia y poder de seducción cambiará el rumbo de las vidas de las personas que viven y pasan por allí. Ese espacio de “usos múltiples” por donde desfilan los personajes, será testigo de situaciones que parecen extraídas de la Edad Media. El griego se va y los que quedan se encuentran sólos ante sí mismos. Entre ellos el gran actor alemán Klaus Kinski.
La obra tiene inspiración en “Teorema” de Pier Paolo Pasolini.

Ficha medievaL
Actuación: Florencia Bergallo, Nahuel Cano, Lola Lagos, Victoria Roland.
Voz en off: Graciela Borges.
Diseño de vestuario y escenografía: Julieta Ascar.
Asistente de vestuario y escenografía: Paola Parrota.
Diseño de luces: Leandra Rodríguez.
Asistente de iluminación: Agustín Valle.
Dirección musical: Alfonso Barbieri.
Fotografía: Julieta Ascar.
Coach de alemán: Natalia Lerussi
Diseño gráfico: Florencia De Lorenzi.
Asistencia de dirección: Julieta Benedetto.
Producción general: Paula Baró.
Dirección: Gonzalo Marull / Miguel Israilevich

Ricardo Reyes

Estreno sábado 13 de junio
funciones: sábados de junio y julio, 21:30 horas

Ficción sobre textos de Ricardo III (Shakespeare)

Argentina. Mitad de siglo XX. Una facción rebelde del ejército bombardea la ciudad con el objetivo de matar a Perón. El desconcierto, la urgencia de los acontecimientos y el peligro que reina afuera han reunido a los personajes en un salón de propaganda del partido, donde mientras esperan noticias del exterior, irán tramando sus relaciones movidos por el deseo, la mentira, o la manipulación.


Dirección y asistencia general: Marcelo Arbach, Franco Cuello.
Actuación: Liliana Angelini, Natalia Di Cienzo, Carlos Lima, Marcelo Arbach.
Diseño escenográfico e Imagen: Miguel De Lorenzi
Diseño de iluminación y Montaje: Emilio Díaz Abregú
Asistencia de Producción: Bárbara Brailovsky
Montaje sonoro: Luis El Halli Obeid


Coproducción:
ECS Teatro
Documenta/Escénicas
Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba

al final de todas las cosas

funciones: viernes de mayo y junio

21:30 horas

en escena: maximiliano gallo, estefanía moyano, maura sajeva

entrenamiento físico: melina passadore

luces: rafael rodríguez

diseño gráfico: rafael rodríguez, liminaresdiseño

vestuario/ fotos: melina passadore

colaboración dramatúrgica: maximiliano gallo, gastón sironi, maura sajeva

dramaturgia: versión libre de las coéforas, de esquilo, por daniela martín

asistencia de dirección: bárbara brailovsky

dirección: daniela martín

síntesis argumental

agamenón ha muerto a manos de clitemnestrade esas manos asesinas salva electra a su hermano orestespero queda presa: veinte años, sirvienta en el palacioveinte años el sueño de clitemnestra: una serpiente mama leche y sangre de sus pechosveinte: vuelve orestes, mata a los asesinos, vuelve, mata

Sobre el proyecto

El proyecto general (versionar las tres tragedias que componen La orestíada, de esquilo) se propone ofrecer diferentes lecturas, modos de pensar, de hacer y abordar una tragedia griega, entendiendo que no hay modo alguno de construir una única visión, sino que, indudablemente, todo material narrativo está sujeto a las experiencias, lecturas, contextos, de cada uno de los lectores-realizadores.
El mundo clásico se presenta como una geografía desdibujada para nuestros ojos, en donde el espacio para construir la figura imaginaria de la alteridad se asienta sobre una meseta interminable, ventosa, y cada ráfaga deja nuevas formas y nuevas ideas. En un intento por reconstruir algo de esa geografía, griegos/ al final de todas las cosas/ con la sangre de todos nosotros ofrecen miradas opuestas sobre la puesta en escena de lo trágico.

Coproducción La convención teatro - DocumentA/Escénicas

más en: http://www.griegos-dmartin.blogspot.com/ http://www.laconvencionteatro.blogspot.com/

Taller: El actor como dramaturgo

Equipo docente: Jazmín Sequeira.

Días y horario: miércoles de 19 a 21 hs.

Costo: $100

Taller: El actor en situación: El Personaje

Docente: Cipriano Argüello Pitt.

Días y horario: martes de 19 a 21hs.

Costo: $ 100

Taller: Iniciacion a la actuacion

Docentes: Mauro Alegret y Estefania Moyano.
Días y horario: martes de 17 a 19hs
Costo: $90

Taller: Entrenamiento Actoral

Docentes: Jazmín Sequeira y Martín Suárez.

Días y horario: jueves de 19 a 21:30hs

Costo: $100

Taller de danza : 100 Rosas

Niveles Inicial e Intermedio.

Docente: María Cecilia Priotto

Días y horario: Lunes de 10 a 12 hs.

Costo: $70

Informes e inscripciones:DocumentA/Escénicas.

Lima 364. Centro. Córdoba.

Información: Lunes a viernes de 16 a 20 hs.

Tel. 4290280 / e-mail: documenta@arnet.com.ar / documentaescenicas@gmail.com

Gracias a la donación del centro hermano, en DocumentA/Escénicas ahora contamos con los siguientes libros y revistas, que nos permitirán conocer más sobre el teatro cubano:

Dramaturgia

“El concierto”, Ulises Rodríguez Febles. Ediciones Royal Court.
“La virgencita de bronce” de Norge Espinosa Mendoza. Versión para teatro de títeres de la novela “ Cecilia Valdés o La loma del ángel” de Cirilo Villaverde,.Ediciones Alarcos.
“Las penas que a mi me matan y otras obras de teatro” de Albio Paz. Ediciones Alarcos.
“La violación” Reinaldo Montero. Ediciones Alarcos.
“Concierto barroco” Reinaldo Montero y Laura Fernández. Ediciones Alarcos.
“Teatro cubano actual” Dramaturgia escrita en Estados Unidos. Selección de Alberto Sarraín y Lilian Manzor, Traducción de Alberto Sarraín. Ediciones Alarcos.

Teoría

“Sueños del mago” Amado del Pino. Estudio de la dramaturgia cubana del S.XX. Premio de Teatrología Rine 2003. Ediciones Alarcos.
“Calzar el coturnoamericano. Mito, tragedia griega y teatro cubano”, Elina Miranda Cancela. Ediciones Alarcos.
“Los misterios de la ópera”, Roberto Méndez Martínez. Ed. Oriente.
“El teatro principal de Matanzas”, Israel Moliner Castañeda. Rescata la memoria del viejo coliseo yumurino, una de las más importantes plazas culturales del Nuevo Mundo a lo largo del S. XIX. Ediciones Matanzas.

Revistas

Revista Tablas. La revista Cubana de Artes Escénicas 2/05. Todo Estorino.
Revista Tablas. La revista Cubana de Artes Escénicas 3/05. Premios Tablas 2004. Dramaturgia Cubana de Ramos a Mansur.
Revista Tablas. La revista Cubana de Artes Escénicas 2/06. Caminos de la renovación cubana.

Ediciones DocumentA/Escénicas, nace a partir de la necesidad de documentar, promover y difundir la producción intelectual y dramatúrgica en torno a las artes escénicas. La editorial nace en el marco de la actividad que desde hace dos años se realiza en el espacio de producción, investigación y formación artística con la intención de recuperar e inscribir la memoria del teatro cordobés.
Al mismo tiempo, DocumentA/Escénicas organiza grupos autogestivos que reflexionan sobre la propia práctica y la ajena, permitiendo poner en duda la escisión entre teoría y práctica. El grupo de artistas e investigadores que se reúnen en DocumentA/Escénicas, plantean sus proyectos desde esta perspectiva y con la intención de hacer un aporte al desarrollo de la reflexión y la documentación sobre las artes escénicas que trascienda el marco institucional que le dio origen. Para ello se hace necesaria la constitución de una editorial que promueva .
La editorial concibe la edición en su diversidad de posibilidades sobre la idea de trabajar la textualidad en sus diferentes formas de representación. Trabajar la palabra como gesto, su singularidad expresiva, su materialidad simbólica. Es así que la elección de soportes se realiza tratando de combinar las necesidades surgidas en torno a la significación y los recursos económicos posibles de ser gestionados.

"No Mover/Pas Bouger" de Emmanuel Darley (2004), edición Bilingüe.
"Recuperación de la Memoria de Tres Referentes del Teatro Cordobés: Roberto Videla, Graciela Ferrari y Paco Giménez" CD Room. de Daniela Martín (2005).
"Escritura Escénica Emergente", Comp. Daniela Martín y Cipiano Argüello Pitt (2005)
"Nuevas Tendencias Escénicas. Teatralidad y cuerpo en el teatro de Paco Giménez" de Cipriano Argüello Pitt (2006)
"Relato y Memoria. La dictadura militar en Córdoba" de María Paulinelli (2006)
"Parabrisas (a)" . Apunte sobre la escena y el cartel en artes visuales. Curaduría: Lucas Di Pascuale. Textos: Lucas Di Pascuale, Natalia Blanch, Carina Cagnolo, Lila Pagola, Juan Der Hairabedian, Humberto Sosa, Grupo Xepa, Carlos de Brito e Mello, Isabela Prado, Oscar De Benedectis, Estela Capdevila, Marta Fuentes, Leticia el Hallí Obeid, Marcelo González, Claudio Ziperovich, Pamela de la Vega, Grupo Selva Negra, Cecilia Mandrile y Eduardo Padilha.

"Apuntes de Escena". (mayo de 2008) Ensayos de 7 directores sobre el pensamiento que atravieza la creación. Prólogo: Carlos Pacheco. Textos de: Cipriano Argüello Pitt, Daniela Martín, Carolina Cismondi, Luciano Delprato, Jazmín Sequeira, Adrián Andrada, Maura Sajeva.

*Pueden comprarse en documenta o pedirse por mail